音乐人丁太升：刀郎的《罗刹海市》讽刺了谁？

刀郎日前发布了新专辑《山歌寥哉》，其中的新歌《罗刹海市》引发热议，并被网友解读成“歌词一口内涵了那英、汪峰、高晓松、杨坤四位娱乐圈明星”。

但是，刀郎是一个歌手，《罗刹海市》毕竟是一首歌，在网络口水之外，来自音乐行业的解读是需要的。

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日前，乐评人丁太升录制视频对刀郎和歌曲做了点评，红星新闻根据视频整理了他的点评内容。

刀郎前几天出了新专辑，叫《山歌寥哉》，相信有很多人去解读整张专辑，我就说一说专辑中的一首歌，叫《罗刹海市》。看看从这首歌我们能听出些什么？

刀郎通过《2002年的第一场雪》火爆于网络，不同于传统唱片时代的歌手，他不是被包装的，是被自发接受的。

刀郎有一个好嗓子，嗓音高亢而沙哑，他的歌曲旋律易于传唱，歌词质朴又有一些文学功底。刀郎的歌不同于港台流行音乐的精美浮华，跟内地的摇滚乐那种爆裂深刻又不完全相同。可以讲，它完全回归了歌曲本身。广大受众还是非常易于接受这种纯粹从词曲作品出发的歌曲。虽然刀郎也有一些通过编曲来实现音乐上的想法，比如说他对于一些新疆民族音乐元素的使用，但是当他高亢沙哑的嗓音穿透大家的耳膜之际，那大家的耳朵里留下的其实就剩下了歌曲。

2012年刀郎在成都 摄影 王勤（资料图片）

但是刀郎的音乐与传统唱片行业所推崇的音乐是不同的，虽然他们在商业属性上是一致的，但是在编曲方式、制作方式等等层面大为不同。在音乐性上，刀郎显然没办法像罗大佑、李宗盛、周杰伦那样，对于华语乐坛的发展，有着革命性的、颠覆性的影响。用现在的话说，刀郎的音乐作品其实是有一定的下沉嫌疑的。这也是为什么当年有那么多歌手对他的评价不够高。但是刀郎的那种下沉和现在这些网络神曲的下沉又不同，当年他是相较于唱片行业的那些流行音乐来讲，是下沉的。

我很尊重刀郎的音乐作品，对刀郎这么多年一直在坚持做音乐充满敬意。其实从现在来看，刀郎反而很像是从唱片时代走来的人，他没有随波逐流，也没有到处去赚快钱，反而是沉下心来认真打磨自己的专辑作品。比如他最近出的这张《山歌寥哉》，就是一张品质颇为不俗的专辑作品，这个“寥哉”应该是聊斋的谐音。同时也有寂寥孤独的意思，指的是他潜心用山歌，包括民间音乐的形式，寄托了很多个人思想的一张个人专辑。专辑中的作品基本都来源于《聊斋》中的故事，用来写歌，其实有一种天然的便捷——更适合去讽刺，也更适合进行一些深度的思考，说一些平时不便讲出的话。比如这首《罗刹海市》，里面就讲了很多平时不便讲的道理。

2007年在丽江的刀郎 摄影 姚远（资料图片）

《罗刹海市》是《聊斋》里非常经典的一篇，讲的是一个年轻人叫马骥，遭遇风浪飘到了一个国度（罗刹国），那里的人以丑为美，以美为丑，不重视读书，重视好看不好看。长得越好看的，那就越能获得社会地位。长得丑的，也就是用我们的眼光来看，长得漂亮的，那在他们那儿就是社会底层，只能从事非常卑贱的一些职业。

这个故事其实有很多讽刺意味在里边的，所以刀郎这首歌也是具有十足的讽刺意味。你可以理解成，这是刀郎对曾经批评过他的人的一种反击。但是从字面上来看，这首歌更多是刀郎对于娱乐行业的很多抨击。除了一位歌手（指向性）比较清晰之外，其他的并没有过多的指向性。我看了一些所谓的全面解读，但那太牵强附会了。

但对大众而言，大家更喜欢这种过度解读。他们会认为这样解读太过瘾了，认为很解气。他们会认为其中哪几句写了那英，哪几句写了汪峰，哪几句写了杨坤，又有哪几句写了是高晓松。如果真是这样，那当然是过瘾的，只可惜这种理解太牵强。

刀郎当然是在讽刺，是在嘲弄。但是，他讽刺和嘲弄的绝不仅仅是某几位歌手，他不但嘲弄了整个娱乐圈，甚至也嘲弄了更多的人，就像蒲松龄当年写这个《罗刹海市》，绝不仅仅是想写一个很传奇的爽文。这首歌当然可以算是刀郎的一次反击，但如果只当成是刀郎的一次反击，那显然低估了刀郎在创作上的野心。刀郎用了很长时间向世人证明，他绝不仅仅是一个昙花一现的歌手，他也并不是只能写出几首流行歌，他有更深刻的表达，有更持续的创作力。

刀郎是一个很优秀的歌手。但是我反对神话刀郎，这些年在网上有这个趋势，甚至认为他是一个不世出的音乐天才。我认为这种论调有些过了。刀郎有十分辉煌的过去，也保持了深刻旺盛的创作力。但是网友们显然是有些太喜欢造神了，完全没必要，不仅刀郎没必要被封神，其他任何歌手也都没有被封神的必要。

对于很多网友而言，刀郎这首《罗刹海市》的确满足了他们很多猎奇的心理。但这首歌还是更应该回归于他的这张专辑，与专辑中的其他作品一起完成一种更为深刻、更为全面的艺术表达。这个也是我一直强调的，歌手还是应该回归于作品，通过完整的作品表达自己更为完整的艺术观念。从这一点来看，刀郎做得非常好。（根据音乐人丁太升视频点评内容整理）

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